和光：当代艺术展

展览时间

2024年4月5日-4月7日

展览地点

法国巴黎卢浮宫卡鲁赛尔展厅

联合策展

法中文化教育交流协会

ART SHOPPING 2024 全球艺术展

当代油画

龙吟雅风美术馆

协办

北京龙吟雅风视觉艺术中心

当代油画

和光 ：当代艺术展（引言）

“和光”，即以和谐之光为主题，旨在通过艺术的表达方式传递对和谐、共生和互联的追求。当下的世界，无论是东方还是西方，都需要一种平和的力量，来平衡矛盾、化解分歧，引导我们走向更加包容和共融的未来。

本次展览一部分作品来自于中国，这些具有东方文化气质的艺术家，运用他们的东方智慧，通过绘画等艺术形式，捕捉那微妙而弥散的光芒，将“和光”这一概念转化为视觉的艺术语言，体现艺术家对社会、文化和人性的思考，从中生发出人类共通的情感和理念，同时，也在艺术的语境下探讨和谐与冲突、光明与黑暗之间微妙而复杂的关系。

“和光”本是古老东方文明的美好愿景与文化理想，在当代，经过艺术家的语言结构的转换后，内化为艺术创作的导向，为当下全球化的时代输送精神营养，从而成为超越东西方文化的普遍价值观。

所以，“和光 ：当代艺术展”来到世界艺术的中心——巴黎卢浮宫卡鲁赛尔厅，不仅是一场视觉盛宴，更是一场思想的碰撞和灵感的迸发。目的是利用展览与艺术作品，让来自于东西方的观众，一同沐浴在和光的温暖中，感受到“和光”之美，激发对未来的希冀。

参展艺术家作品欣赏

《光系列之四》 · 60×60cm · 纸本水粉 · 1991

艺术评论

星星点灯与笃定前行

——关于李新辉和他的艺术（节选）

杨卫 | 文

进入新世纪以后，李新辉离开宋庄艺术区，将工作室搬到了北京城里的费家村。这种工作环境的改变，也给李新辉的艺术创作带来了一定程度的影响。因为费家村是一个新兴艺术区，不像宋庄，大都是圆明园时期的老炮。李新辉入住费家村，标志着基本脱离了圆明园的艺术家群体，而成了单飞的鸿雁。因此，他的艺术创作开始更加趋于自我表现，也越来越转向内心体验与精神叙事。

正是由于不断向内的挖掘和拓展，使李新辉笔下的星星符号也随之发生变化，逐渐与自己的理性认知与生命情绪联系了起来。反映在对星星的刻画上，首先便是语言的纯化：一方面剔除了多余的背景，将以前对满天群星的表现，转换成为对单颗孤星的描绘；另一方面则运用结构的交织重叠和颜色的渐变方法，一层一层深入星星的内部空间，强化其几何构成的关系与视觉延伸的张力，从而使具像的星星符号产生出了抽象的艺术效果。

毫无疑问，李新辉这个语言纯化与视觉提炼的过程，包含了他对自我意识的确认。其星星内部的视觉景观，即层层叠叠朝往纵深延伸的奇异景象，与其说是李新辉在表现星星的放射性结构，不如说是他在借此呈现自己丰富的内心世界。通过对星星内部空间的拓展与梳理，而建构起自己内心的理性秩序，不仅使李新辉于纷繁的物质世界游离出来，确立了自我的精神结构，而且还从中获得了超越现实的能量。因此，他后来能够在艺术上更加自由自在地表达，诸如用轻松自如的写意手法来表现星星，以及走向广阔天地的自然界进行风景写生，并拿起毛笔从事水墨和书法等艺术形式的创作，就变得水到渠成、顺理成章了。

在李新辉的艺术探索轨迹中，我们能够看到一个艺术家的自我成长经历。即如何摆脱外部世界的影响，以自己的方式参与社会、表现时代。从李新辉初到北京时，将自己过去的生命经验引入创作，到后来纯化艺术语言，走向更加纯粹的自我，即是一个层层剥离外界影响，而不断重构自我的过程。如果要挖掘李新辉星星符号的艺术观念，那么，其千变万化的视觉形态中所演绎出的丰富人性，就是他创作星星符号的观念内涵，也是他持续探索的思想动力。正是由于李新辉不断对生命内部的发现与挖掘，丰富了当代艺术的多元叙事，使我们这个物质时代的上空，又增添了一颗精神闪烁的星星。

关于艺术家

李新辉

Li Xinhui

1970年出生于中国云南省昆明市。1991至1995年于北京圆明园画家村创作了《门》《蛋糕》《麻》《人物》《方》《泡沫生活》等系列作品。1995至1999年于宋庄小堡村画室创作完成《泡沫生活》、《烧烤》系列并开始关于星星的绘画探索，完成了《四季星》系列。2000年至2018年在费家村艺术工作室从事绘画创作，完成了《星河》《银河》、《金银的撞击》《情・色》《蓝色星球》《牛角尖》等系列。在绘画创作的同时坚持现代水墨及书法的探索，完成大型水墨作品《水世界》《往生图》及书法长卷、书法水墨随笔。2017年李新辉以“星”为代表的作品入选《“一带一路中国梦”纪念邮册》。

1990-1994年圆明园画家村，1995-1999年宋庄艺术区，2000-2018年费家村艺术区，2018年工作室搬迁到罗马湖至今，完成作品《元宇宙之门》系列、《中国水墨战病毒》系列、《俯视地球》户外系列作品。

展览现场

法国当地时间2024年4月5日，“和光：当代艺术展”在法国卢浮宫卡鲁赛尔展厅拉开帷幕。本次展览以视觉艺术的方式，呈现艺术家对生命的思考，探讨艺术语言与生命体验的关系。“和光”，即以和谐之光为主题，旨在通过艺术的表达方式传递对和谐、 共生和互联的追求。

法国卢浮宫位居世界四大博物馆之首，是巴黎的心脏，是世界著名的艺术殿堂，最大的艺术宝库之一，是举世瞩目的万宝之宫，始建于1204 年。分为新老两部分，老的建于路易十四时期，新的建于拿破仑时代，宫前的金字塔形玻璃入口，为华人建筑大师贝聿铭设计。Art Shopping 2024 全球艺术展有来自法国、中国、德国、英国、美国、瑞士、西班牙、意大利、奥地利、日本、韩国等30多个国家约上百家顶级画廊、机构和800位艺术家参与法国卢浮宫的此次艺术盛会。

今年是中法建交60周年，作为亚洲地区代表的参展机构龙吟雅风，已是二度参与Art Shopping全球艺术展，位居全场第二大展位B62，以大型主题展的方式亮相，崭新而丰富的艺术面貌为本次展览带来了别开生面的春日气息。展览现场，观展人群络绎不绝，气氛热烈。开幕当日，法中经济文化教育交流协会会长段莉生女士主持并组织了主题展的开幕活动。中国驻法大使馆一秘陈罡先生出席现场并致辞，对本次展览活动的圆满举办表示祝贺。巴黎中国文化中心副主任梁成喜先生，联合国教科文组织协会法国联合会巴黎大区代表、法国无疆界文化国际协会会长罗伯特·福帕先生，巴黎军事总督办公室、公民预备役官员、丝路商学院教授、事件画家菲利普·德·莱斯特兰日先生等嘉宾出席开幕活动并于现场观摩作品。

本届全球艺术展亮相的机构，内容丰富、作品多元，充满了活力。卢浮宫卡鲁塞尔展厅内人气爆棚的现场气氛，反映了艺术品市场逐渐回暖，许多藏家纷纷在展场探访心仪的作品，主题展内，崔万田、蔡蔚、刘思东、孟滨、李新辉、莘馨、吕丹丹、罗榕榕、韦国、姚建伟、施乐群等十多位艺术家作品被法国及来自于欧洲其他国家的藏家特别关注，释放出收藏的意向。

当下的世界，无论是东方还是西方，都需要一 种平和的力量，来平衡矛盾、化解分歧，引导我们走向更加包容和 共融的未来。本次展览一部分作品来自于中国，这些具有东方文化气质的艺术家， 运用他们的东方智慧，通过绘画等艺术形式，捕捉那微妙而弥散的光芒，将“和光”这一概念转化为视觉的艺术语言，体现艺术家对 社会、文化和人性的思考，从中生发出人类共通的情感和理念，同时， 也在艺术的语境下探讨和谐与冲突、光明与黑暗之间微妙而复杂的关系。

“和光：当代艺术展”由法中文化经济交流协会、Art Shopping 2024 全球艺术展、当代油画联合策展，北京龙吟雅风视觉艺术中心承办。作为全球艺术展中的主题展，这不仅是一场视觉盛宴，更是一场思想的碰撞和灵感的迸发。目的是利用展览与艺术作品，让来自于东西方的观众，一同 沐浴在和光的温暖中，感受到“和光”之美，激发对未来的希冀。